The Wandering Bard iniciou o seu percurso com um objetivo e, como acontece com todos os projetos duradouros, esse objetivo evoluiu à medida que o próprio ensemble evoluía.
O objetivo era simples: tornar a sua música sofisticada e de elevada qualidade, mas ao mesmo tempo acessível e apreciável.
Os primeiros trabalhos do ensemble nasceram da ideia de unir as qualidades da música renascentista e da música folk, com o desejo de chegar a públicos que, de outra forma, talvez nunca tivessem conhecido o outro lado da moeda. O ensemble abordava ambos os universos com igual respeito e paixão, combinando os seus elementos distintos para criar um novo som, adequado tanto a igrejas e salas de concerto como a pequenos teatros e espaços de encontro cultural.
Foi um sucesso. The Wandering Bard passou a apresentar-se internacionalmente em todos estes tipos de espaços; por vezes para centenas de pessoas, outras vezes para apenas algumas. Ambos os formatos de concerto alcançavam os resultados únicos que o ensemble sempre procurara: as salas de concerto ampliavam a profundidade e a seriedade do seu trabalho, enquanto os encontros mais intimistas criavam a atmosfera mágica daquele sentimento de “bardo junto à lareira”, em que o público levava para casa não apenas a memória de um concerto extraordinário, mas também a de uma dessas noites únicas em que se partilha uma bebida e se contam histórias.
Tanto os públicos da música clássica como os da música folk apreciavam os repertórios do ensemble, enriquecidos por obras que não estavam habituados a ouvir nos seus próprios contextos musicais. Isto acontecia porque os arranjos eram abordados da mesma forma, independentemente de o repertório de origem provir de tradição escrita ou oral: apresentando musicalmente a narrativa contada entre as peças, criando um arco ao longo do repertório selecionado; sugerindo elementos dessa narrativa através de motivos melódicos e dinâmicos. Assim nasceu a linguagem musical de The Wandering Bard.
Com o passar dos anos, os membros começaram a perceber que aquilo que estabelecia a ligação entre ambos os públicos ia além da simples combinação de repertórios e que o próprio repertório medieval, por si só, conseguia chegar simultaneamente a ambos os universos.
E foi assim que tudo começou. Os manuscritos. Os instrumentos adequados à época. A investigação. Incontáveis dias e noites de costas curvadas sobre digitalizações de cancioneiros, pergaminhos e dicionários. Tudo isto combinado com a narração ao estilo trovadoresco que o ensemble vinha desenvolvendo desde o início.
Também isto foi um sucesso, à medida que milhares de pessoas (desde académicos de História e musicólogos, a leitores de literatura fantástica) começaram a descobrir e apreciar The Wandering Bard nas plataformas online, exatamente como o ensemble desejava.
E hoje, The Wandering Bard interpreta e ensina música medieval através de uma abordagem historicamente informada, mas ainda assim única. Os resultados da sua investigação são apresentados em arranjos distintivos baseados em manuscritos, refletindo ao mesmo tempo elementos das narrativas musicais que o ensemble apresenta nos seus concertos e álbuns. A paixão por chegar a públicos diferentes e criar uma ligação encontrou um novo espaço nas suas palestras e oficinas abertas a todos, onde os participantes podem observar as próprias fontes e descobrir a magia muito concreta que existe por detrás desta música através dos manuscritos históricos — fruto do desejo do ensemble de contribuir para a democratização da cultura e do conhecimento.
